Arte y agricultura se encuentran en una exposición colaborativa en Colorado

Juan Yang

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En las Montañas Rocosas de Colorado, una innovadora exhibición de arte utiliza colaboraciones multimedia entre artistas y agricultores para explorar las similitudes entre los dos campos. Más de 15 artistas y colectivos locales y nacionales se asociaron con agricultores del condado de Boulder para crear las obras expuestas. John Yang informa para nuestra serie de arte y cultura, CANVAS.

Juan Yang:

Recientemente fuimos a las Montañas Rocosas de Colorado para ver una exhibición de arte innovadora. Utiliza colaboraciones multimedia entre artistas y agricultores para explorar las similitudes entre los dos campos. Nuestro informe es parte de nuestra serie Arte y Cultura, CANVAS.

Una verdura procedente de una pequeña granja orgánica de las Montañas Rocosas se convierte en un plato asiático cocinado en un carrito de comida en la galería de un museo. Cientos de tallos de maíz secos llenan una pared en otro museo del condado de Boulder. Y una serie de paneles bordados con imágenes de flores silvestres cuelgan en un granero de 140 años.

Todos son parte de una exposición multisede llamada agriCULTURE Arte inspirado en la tierra, más de 15 artistas y colectivos locales y nacionales se asociaron con agricultores del condado de Boulder para crear las obras que ahora se exhiben en dos museos y tres granjas locales. Los organizadores dicen que el objetivo era explorar nuestra relación con la naturaleza.

Jamie Kopke, curador principal de "Agricultura": No es una exposición de arte típica. No es una experiencia típica de galería.

Juan Yang:

Jamie Kopke coordina todo como curador principal.

Jamie Kopke:

Nos permitió explorar un tema que creo que es muy vital para todos nosotros en estos tiempos, y es cómo las personas se conectan o desconectan del mundo natural que nos rodea. La desconexión de la naturaleza ha creado toda una serie de problemas en nuestras vidas.

Mark Derespinis, Jardín Culinario Esoterra:

Cada estación es una nueva oportunidad para tener otra relación con una planta.

Yumi Janairo Roth, Artista:

Así que sí.

Mark Derespinis:

Aquí estamos.

Yumi Janairo Roth:

Lo sé. Aquí estamos, como meses después, de los pequeños plantones a este frondoso campo.

Juan Yang:

La artista Yumi Janairo Roth y el agricultor orgánico Mark Derespinis se unieron para cultivar kangkong, una verdura a veces llamada espinaca de agua. Si bien no es muy conocido en los Estados Unidos, es un alimento básico en países asiáticos como Filipinas, donde nació la madre de Janeiro Roth.

Yumi Janairo Roth:

Las plantas con las que creció y las plantas a las que tuvo acceso en los EE. UU. Tuvieron que hacer muchas sustituciones de alimentos. Entonces el kangkong era una de esas cosas que era realmente interesante para mí porque comía los alimentos, pero lo comía sin este vegetal central que contenía.

En Estados Unidos se considera una maleza invasora. Y me interesaba esta idea de que fuera algo invasivo o ilegal. Y cuando le agregas eso a una planta, ¿qué sucede cuando en realidad es el núcleo de la dieta de otra persona?

Mark Derespinis:

Tener esta oportunidad de brindarles a las personas esta conexión significativa con una planta. No es un producto, no es algo que se compra en la tienda, sino una planta que se puede ver crecer a partir de una semilla y llevarla a la cosecha y luego llevarla a la cocina y luego alimentarse a sí mismos y a su comunidad. Esta fue simplemente una gran oportunidad para usar casi un lenguaje diferente para pensar también en la agricultura.

Jane Burke, curadora, Museo de Arte Contemporáneo de Boulder: Experimental ha sido...

Juan Yang:

Jane Burke del Museo de Arte Contemporáneo de Boulder es otra de las tres curadoras del proyecto. Ella dice que la naturaleza colaborativa del proyecto cultivó la creatividad del artista.

Jane Burke:

Esto ha desafiado su trabajo. Les ha hecho pensar fuera de su práctica normal al incorporar, realmente, estas filosofías de los agricultores. Para mí, personalmente, realmente me inspiró mirar a los agricultores de una manera diferente y verlos realmente como estos profesionales interdisciplinarios de la misma manera que vemos a los artistas.

Jared Thompson, curador, Museo de Longmont:

Esta pieza aquí es del artista Patrick Merrill. Realmente quería cubrir la escala y lo que se necesita para alimentar a las masas.

Juan Yang:

Jared Thompson, curador del Museo de Longmont, explica el significado detrás de la variedad de tallos de maíz secos.

Jared Thompson:

Estaba tratando de mostrar cuánto maíz se necesita para alimentar al ganado y producir leche. Entonces, esta pantalla representa cuánta energía del alimento de maíz consumiría una vaca para producir aproximadamente tres galones de leche. De modo que eso le daría a un estadounidense promedio aproximadamente dos meses. En realidad, esta pieza se arma con palillos de dientes. Cuando termine el espectáculo, en realidad lo devolverá al campo, y todo es biodegradable, por lo que puede regresar al campo y devolver los nutrientes al suelo.

Juan Yang:

Desde nutrientes reales hasta representaciones caprichosas e infladas de ellos.

Jared Thompson:

Esto fue de la artista Nicole Banowetz. Creó una máquina futurista ficticia que en realidad agrega microbios y oxígeno al suelo. Entonces la parte blanca de esta escultura representa la máquina. Las partes doradas representan los microbios y los gusanos que se van añadiendo.

Juan Yang:

Este sería el microbio que ingresa al suelo para ayudar a proporcionar nutrientes y ayudar a que las cosas crezcan.

Jared Thompson:

Sí. Ella está dando forma visual a estas pequeñas criaturas que no se pueden ver a simple vista.

Juan Yang:

Los etéreos paneles colgantes de la artista canadiense Amanda McCavour utilizan imágenes escaneadas digitalmente de praderas, flores silvestres y pastos.

Jamie Kopke:

Ella los imprimirá en estas piezas más grandes que vemos, y luego las presionará sobre la tela, casi como encontrarías un espécimen prensado en un herbario.

Juan Yang:

Colgados en el viejo granero con corrientes de aire, se agitan con la brisa del verano como flores en un campo.

Jamie Kopke:

A ella realmente le encantó eso del lugar. Le encantó que hubiera pájaros aquí y que cuando entras a este espacio, en realidad es una experiencia muy sensorial.

Juan Yang:

Es como si estuvieras en el campo donde crecen estas plantas.

Jamie Kopke:

Exactamente. Y los colgó en este espacio para crear una especie de sensación monumental y más grande que la vida en las plantas. Pero además, el tejido en sí también representa la delicadeza del ecosistema en el que todas estas plantas interactúan y viven.

Juan Yang:

En la granja orgánica, Yumi Janeiro Roth y Mark Derespinis cosecharon y lavaron kangkong para ir al Museo de Arte Contemporáneo de Boulder y ser el ingrediente principal de un plato tradicional filipino cocinado por la madre de Yumi, Shirley Janeiro.

Shirley Janeiro Roth, madre de Yumi:

Roth lo que para mí significa la cocina es el mundo. Yo amo cocinar.

Juan Yang:

Ella se entregó a algo de ese amor. Tomando el carrito de comida que su hija creó para su recorrido inaugural.

Shirley Janeiro Roth:

El adobo es uno de los platos principales filipinos que siempre lo hacemos todos los días y servimos a nuestros invitados.

Juan Yang:

Entonces, Yumi, cuéntame sobre esta es tu exhibición. Esta es tu obra de arte.

Yumi Janairo Roth:

Lo totalizador es la obra de arte. Entonces, trabajar con Mark, trabajar con mi mamá, es una especie de objeto que funciona como un vehículo para unir todos estos componentes diferentes. Entonces, este objeto en realidad está inspirado en los carritos de comida que se ven en toda Manila. En realidad, todas las imágenes se derivan de la imagen de kangong.

Juan Yang:

Ella dice que las decoraciones del carro trastornan la famosa apropiación cultural del artista del siglo XIX James McNeil Whistler.

Yumi Janairo Roth:

La combinación de colores y el tipo de tallado están inspirados en la Sala Peacock de la Galería de Arte Freer. Ésa era la idea que tenía un inglés y un expatriado estadounidense de lo que Asia significaba para los no asiáticos. Y esto es una especie de reproducción de ese lenguaje, pero en cierto modo lo representa para, supongo, audiencias asiáticas y asiático-americanas.

Juan Yang:

De la granja a la mesa, esta colaboración entre granjeros y artistas infundió al arte significado y sabor. La conocías como planta, pero no necesariamente su función.

Mark Derespinis:

Nunca lo había comido. Sí.

Juan Yang:

¿Cómo se siente cada uno de ustedes al aprender el mundo de los demás?

Yumi Janairo Roth:

Quiero decir, asombroso. Creo que ha sido realmente asombroso. Mi mamá ha cocinado al lado de las cosas compradas en la tienda y el kangkong de Mark. Cuando probó el kangkong de Mark, dijo: "Esto es mejor que las cosas con las que crecí".

Juan Yang:

Y Mark, para ti, aprender lo que significa, ya sabes, la madre de Yumi. ¿Eso profundiza tu sentimiento por la planta o tu relación con la planta?

Mark Derespinis:

Absolutamente, 100%. Quiero decir, estamos dimensionando nuestras relaciones y esa narrativa, esa conexión, esa personalización, eso es lo que me impulsa a continuar y profundizar la relación cada vez más.

Juan Yang:

Desde la plántula hasta la planta y la creación artística, impulsada por la colaboración y la naturaleza.

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Juan Yang

John Yang es el presentador de PBS News Weekend y corresponsal de PBS NewsHour. Cubrió el primer año de la administración Trump y actualmente informa sobre importantes temas nacionales de Washington, DC y de todo el país.

Lorna Baldwin Lorna Baldwin

Lorna Baldwin es una productora ganadora de premios Emmy y Peabody en PBS NewsHour. En sus dos décadas en NewsHour, Baldwin ha recorrido todo Estados Unidos informando sobre temas que van desde la crisis del agua en Flint, Michigan, hasta la preparación para tsunamis en el noroeste del Pacífico y la política de pobreza en la campaña electoral en Carolina del Norte. Más lejos, Baldwin informó sobre el problema de la caza furtiva de nidos de tortugas marinas en Costa Rica, la arquitectura distintiva de Rotterdam, Países Bajos y el paisajista de renombre mundial, Piet Oudolf.